本土企业赋能琼剧文化“出海”的路径探索

在海南自由贸易港建设全面提速的背景下，琼剧作为联结全球琼籍华侨的情感纽带与非物质文化遗产，其国际传播能力已成为区域文化软实力的重要体现。然而，单纯依赖政府主导的传统传播模式，面临着渠道单一、受众老龄化等现实困境。在此背景下，海南本土企业通过资本注入与模式创新介入琼剧生态。探究企业如何凭借市场化手段激活非遗生命力并重塑对外传播格局，对于推动中华优秀传统文化走向国际有着重要的现实意义。

企业赋能琼剧传承的机制创新与模式重构

第一，混合所有制改革下的资源配置优化。传统戏曲院团长期受制于体制与资金的双重束缚，难以在国际文化市场中形成有效竞争力。海南省琼剧院三团通过引入海口美德文琼剧演艺有限公司等民营资本，探索出“国有主导艺术、民营主导市场”的合作范式。这一改革打破了事业编制对人才流动的限制，企业运用灵活的薪酬激励机制将剧团打造成为人才孵化基地，有效解决了剧团生存难题，实现经济效益提升。在此机制下，国有院团的艺术权威性与民营企业的市场敏锐度形成优势互补——企业承担运营成本，倒逼剧目创作贴合市场需求。

第二，品牌资本与文化权益的深度协同。本土知名品牌通过战略合作介入琼剧传播，成为企业参与的重要形式。海南春光食品有限公司与海南省精英琼剧团的联合，标志着品牌与非遗的跨界融合进入新阶段。合作框架下，剧团更名为海南春光精英琼剧团，企业从单纯的赞助方转变为文化传播的深度参与者。一方面，企业将琼剧这一地域文化符号植入品牌内核，提升了产品的文化附加值；另一方面，剧团依托本土龙头企业成熟的商业渠道，迅速打开了年轻化与高端化的市场空间。资本与文化的双向赋能，使琼剧转变为具有商业传播价值的文化IP，企业借助销售网络助推琼剧元素触达广泛消费群体，为传统戏曲的国际化传播奠定了品牌认知基础。

琼剧文化对外传播的多元化实践路径

第一，经典剧目的国际化语境改编与标准化建设。内容是对外传播的核心载体。在企业参与下，琼剧创作更加注重国际通用的叙事逻辑与审美标准。鉴于海外受众存在文化背景差异，单纯移植传统剧目难以引发共鸣，主创团队需对经典剧目进行语境重构式的改编。以《汉文皇后》在新加坡及泰国的演出为例，创作团队在保留琼剧传统唱腔韵味的基础上，强化情与法这一人类共通的价值冲突，削弱晦涩的历史背景介绍，使其契合现代戏剧的审美节奏。同时，企业主导的创作团队加大剧本翻译投入，构建标准化的双语字幕体系以降低语言障碍。创作团队通过挖掘《白蛇传》《苏东坡在海南》等具有东方美学特质的题材，结合现代舞美技术与数字化伴奏革新，使琼剧得以突破方言剧种的局限。这种以国际受众需求为导向的精准创作，确保了琼剧在海外演出中既能承载海外琼籍同胞的乡愁，又能吸引非琼籍观众。

第二，海外实体基地的本土化深耕与人才回流。建立海外实体传播基地是实现琼剧常态化国际传播的关键举措。依托新加坡琼剧传承中心这一平台，海南省琼剧院与海外社团建立了系统化的人才培养机制。该路径将传播重心由单向的演出输出转向双向的教育培训，院团选派资深演员赴海外开设专业培训班，培育当地年轻一代的琼剧从业者与爱好者。这种技能传授式策略有效应对了海外琼剧人才断层问题，使琼剧在东南亚地区实现了本土化生存。新加坡传承中心不仅常态化开展教学，还与国内院团建立联合创排机制，定期复排经典折子戏。实体基地的运营在海外构建起集培训、创作、演出、传播于一体的完整生态链。

第三，数字化传播矩阵与文旅商跨界融合传播。在全媒体时代，企业敏锐捕捉到数字化技术与文旅融合对琼剧传播的倍增效应。针对海外年轻受众活跃于社交媒体的特点，琼剧传播策略开始向线上迁移，运用短视频、直播等形式开展碎片化传播成为破局之道。陵水等地通过文旅融合模式，将琼剧元素植入热门综艺节目与旅游线路中，借助明星与网红打卡地的辐射效应，将戏曲文化转化为可体验的旅游产品。技术团队运用人工智能生成内容等新兴技术制作民间传说短片，以科技感与互动性兼具的形式在社交网络进行分发，有效打破了物理空间的阻隔。此外，文创产品的开发将琼剧脸谱、服饰元素融入日常生活用品，使非遗文化变得可触摸、可消费。这一立体化传播矩阵将琼剧从单一的舞台艺术，延伸为涵盖数字内容、旅游体验与文创产品的综合文化产业链。

海南本土企业参与琼剧文化的对外传播，实质上是一场生产关系与传播方式的深刻变革。体制机制层面的混合所有制改革为琼剧注入了生存韧性与市场活力，品牌协同与文旅融合则使传统戏曲成功嵌入现代商业社会与数字传播网络。在企业力量的推动下，海南琼剧正逐步构建起自我造血的传播生态，走出一条多元主体协同、具有可持续性的国际传播新路径。

［作者系海南外国语职业学院英语副教授；本文系2025年海南省高等学校科学研究重点项目《外语数智融合助推海南琼剧文化对外传播路径研究》（编号Hnky2025ZD-22）成果之一］